Home Editorial Conheça a formidável história da Golden Era do hip hop

Conheça a formidável história da Golden Era do hip hop

por RiDuLe Killah

Golden Era do hip hop é um nome dado à música mainstream hip hop criada no final da década de 1980 e início da década de 1990, tipicamente por artistas e músicos provenientes da área metropolitana de Nova York, caracterizada por ter sua própria diversidade, qualidade, inovação e influência. Haviam vários tipos de assunto, enquanto uma música era experimental e uma grande variedade de samples de registros antigos era eclética.

Os jovens mais bem sucedidos da época eram LL Cool J, Run-DMC, Public Enemy, Beastie Boys, KRS-One, Eric B. & Rakim, De La Soul, Big Daddy Kane, EPMD, A Tribe Called Quest, Slick Rick, Ultramagnetic MC’s, e os Jungle Brothers. Logo depois apareceram artistas do gangsta rep como Ice-T, Geto Boys e N.W.A., e os reps sexuais de 2 Live Crew e Too Short, além de músicas centradas para festas pelos artistas Kid ‘n Play, The Fat Boys, DJ Jazzy Jeff e The Fresh Prince e MC Hammer.

A Golden Era ficou conhecida graças à sua inovação. De acordo com a revista Rolling Stone, “parecia que cada artista tinha reinventado o gênero”. O editor-chefe da Spin, Sia Michel, disse: “Houve milhares de álbuns importantes e inovadores”. O escritor William Jelani Cobb disse: O termo “golden era do hip hop” enquadrou-se no final da década de 1980 no hip hop em seu ponto alto, caracterizado por sua diversidade, qualidade, inovação e influência e associação ao Public Enemy, KRS-One e a Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, Ultramagnetics MCs, De La Soul, A Tribe Called Quest e The Jungle Brothers devido aos seus temas de afrocentricidade e militância política, sua música experimental e sua eclética forma de samples. Este mesmo período às vezes é referido como “meio da escola” ou um “ensino médio” no hip hop, é a frase que abrange artistas como o duo Gang Starr, The UMC’s, Main Source, Lord Finesse, EPMD, Just Ice, Stetsasonic, True Mathematics e Mantronix.

Adidas, personalizado para o D.M.C.

As inovações de Run-DMC, LL Cool J e novos produtores como Larry Smith e Rick Rubin da Def Jam Recordings foram rapidamente avançados pelos Beastie Boys, Marley Marl e seus Juice Crew MCs, Boogie Down Productions, Public Enemy, e Eric B. & Rakim. A produção de hip hop tornou-se mais densa, rima e batida mais rapidamente à medida que a bateria foi aumentada com a tecnologia de samplear. Rakim abordava letras atingindo novas alturas, enquanto o KRS-One e Chuck D empurraram o “rep da mensagem” para o ativismo negro. Com o eventual domínio comercial do rep dos gangstas da Costa Oeste, particularmente o surgimento dos sons relaxados do G-funk no início dos anos noventa, a nova escola/golden era da Costa Leste poderia ser que tenha terminado, com reppers incondicionais como o Wu-Tang Clan e gangsta reppers como Nas e The Notorious BIG, chegando a dominar a cena da Costa Leste.

Durante a Golden Era do hip hop, os samples foram amplamente utilizados. A capacidade de provar diferentes ritmos, frases repetidas e padrões de uma grande variedade de mananciais deu origem a uma nova geração de produtores, DJs que não precisavam necessariamente de treinamento ou instrumentos musicais formais, apenas uma boa orelha para colagens de som. Esses samples foram derivados de vários gêneros, que vão do jazz, do funk e do soul, ao rock. Por exemplo, Paul’s Boutique, o segundo álbum de estúdio dos Beastie Boys, extraiu de mais de 200 samples individuais, 24 das quais foram apresentadas na última faixa do álbum. Os samples e os pedaços de sons não se limitaram apenas a música. RZA do Wu-Tang Clan, um coletivo de hip hop formado na década de 1990, selecionou clipes de som de sua própria coleção de filmes de kung-fu dos anos 70 para reforçar e enquadrar o conteúdo lírico de contundência do grupo. No mundo atual, muitos dos álbuns carregados de samples disponibilizados durante este período não poderiam sair do papel.

A era também proporcionou alguns dos maiores avanços na técnica de rep. Kool G Rap, referindo-se à golden era no livro How to Rap, disse: “Aquela época criou reppers como o Big Daddy Kane, o KRS-One, o Rakim, o Chuck D… sua capacidade e habilidade de rep – esses caras eram fenomenais”. Muitos dos maiores artistas do hip hop também estavam no seu pico criativo. Allmusic disse que “a golden era testemunhou as melhores gravações de alguns dos maiores reppers da história do gênero… esmagadoramente baseado em Nova York, o rep da golden era é caracterizado por batidas esqueléticas, samples cribadas de trilhas de hard rock ou soul e difíceis displays… rimadores como Chuck D, Big Daddy Kane, KRS-One, Rakim e LL Cool J, basicamente, inventaram o jogo de palavras complexo e o kung-fu lírico do hip hop posterior”.

Além da auto-glorificação lírica, o hip hop também foi usado como uma forma de protesto social. O conteúdo lírico da época chamou a atenção para uma variedade de questões sociais, incluindo a vida afrocêntrica, o uso de drogas, o crime, a violência, a religião, cultura, estado da economia americana e luta do homem moderno. As hipotecas do hip hop cônscios e políticas da época eram uma resposta aos efeitos do capitalismo americano e da economia política conservadora do ex-presidente Reagan. De acordo com Rose Tricia, “no rep, as relações entre a prática cultural negra, as condições sociais e econômicas, a tecnologia, a política sexual e racial e o policiamento institucional do terreno popular são complexos e em constante movimento. Mesmo que o hip hop fosse usado como um mecanismo para diferentes questões sociais, ainda seria muito complexo com questões no próprio movimento.”

Havia também muitas vezes uma ênfase no nacionalismo negro. O estudioso do hip hop, Michael Eric Dyson, afirmou: “Durante a golden era do hip hop, de 1987 a 1993, o rep afrocêntrico e o nacionalista negro eram proeminentes” e o crítico Scott Thill descreveu o período como “a golden era do hip hop, nos finais dos anos 80 e início dos anos 90, quando a forma mais eficientemente fundiu a militância de seus Profetas dos Pantheres Negra e Watts Profetas com o experimentalismo cultural bem aberto de De La Soul e outros”. A variedade estilística também foi proeminente. A MSNBC disse que, na golden era, “os reppers tinham um som individual que era ditado por sua região e suas comunidades, não por um estrategista de marketing” e a Village Voice se referia ao “ecleticismo” da golden era.

AllMusic escreveu: “A golden era do hip-hop é conhecida também pelo avanço comercial do Run-DMC em 1986 e a explosão do gangsta rep com N.W.A no final dos anos 80 e Dr. Dre e Snoop Doggy Dogg em 1993”. No entanto, o período específico da golden era varia de diferentes mananciais. O New York Times também define a golden era do hip hop como o “final da década de 1980 e início dos anos 90”. Ed Simmons, do The Chemical Brothers, disse: “Houve aquela golden era do hip hop no início dos anos 90 quando os Jungle Brothers fizeram Straight Out the Jungle e De La Soul fizeram Three Feet High and Rising” (embora esses registros fossem de fato engendrados em 1988 e 1989, respectivamente).

O crítico de música Tony Green, no livro Classic Material, refere-se ao período de dois anos 1993–1994 como “uma segunda golden era” que viu álbuns influentes e de alta qualidade usando elementos do classicismo passado – máquinas de ritmos (Roland TR-808), samples de tambor (Akai MPC60, E-mu SP-1200), riscas giratórias, referências a batidas de hip hop da velha escola e “verbalismos de tripleto na língua” – ao deixar claro que novas direções estavam sendo tomadas. As listas verdes, por exemplos, incluem o Wu-Tang Clan em “Enter the Wu-Tang (36 Chambers)”, Nas em “Illmatic”, o lançamento de De La Soul em 1993, “Buhloone Mindstate”, “Doggystyle” de Snoop Doggy Dogg, A Tribe Chamou Quest em seu terceiro álbum, “Midnight Marauders e Outkast em seu álbum de estreia, “Southernplayalisticadillacmuzik.

De acordo com os estudiosos de direitos autorais da música e da cultura pop, Kembrew Mcleod e Peter DiCola, a golden era dos samples de hip hop foi de 1987–1992. Os artistas e as gravadoras ainda não conheciam a permanência da cultura do hip hop na mídia convencional e ainda não a aceitavam como uma instituição legítima. Eles acreditavam que a rivalidade feita entre Grand Upright Music, Ltd. x Warner Bros. Records marcou o fim da golden era do hip hop e suas práticas de samplear.

Juice Crew

Marley Marl, em 1999.

O notável produtor de hip hop e inovador, Marley Marl, formou o coletivo Juice Crew. Marl também fundou a Cold Chillin’ Records e recrutou vários artistas de hip hop para o seu time, incluindo MC Shan, Big Daddy Kane, Biz Markie, Roxanne Shanté, Kool G Rap e DJ Polo e Masta Ace. Seu coletivo Juice Crew foi uma força importante na inauguração da golden era do hip hop, com avanços na técnica lírica, personalidades distintivas de artistas emergentes como Biz Markie e Big Daddy Kane, e alcançando o sucesso comercial para a música hip hop. A primeira produção de Marley Marl foi um “registro de resposta” para “Sucker MCs” em 1983 intitulado “Sucker DJs” de Dimple D. Logo depois, a resposta de Roxanne Shanté, de 14 anos, para a “Roxanne Roxanne” da UTFO, “Revenge de Roxanne” (1985), provocando a enorme onda de registros de respostas conhecidos como Roxanne Wars. Mais disses (insultos destinados a mostrar desrespeito) de Shanté subsistiram: “Bite This” (1985), “Queen of Rox” (1985), incluindo Biz Markie em “Def Fresh Crew” (1986), “Payback” (1987) e “Have a Nice Day” (1987).

Boogie Down Productions

O “Have a Nice Day” de Shante tinha apontado algumas farpas nos dois principais membros de um novo grupo do Bronx chamado Boogie Down Productions (BDP): “Agora, KRS-ONE, você deveria ir tirar férias com esse nome tocando como uma estaçãonde rádio sem graça, e enquanto a Scott La Rock, você deveria ter vergonha, quando T La Rock disse: “É seu”, ele não quis dizer o nome dele”. Boogie Down Productions havia iniciado um desentendimento com o MC Shan do Juice Crew, dropando “South Bronx” e “The Bridge Is Over” em resposta a sua “The Bridge” e “Kill That Noise”, respectivamente. KRS-One considerou Run-D.M.C. o epítome da música rep em 1984 e começaram a atacar seguindo sua liderança. Ele também disse que a abordagem do BDP refletia um sentimento de que os primeiros inovadores, como Run-D.M.C. e LL Cool J foram em 1986 condecorados por sucesso comercial e fora de contato com as ruas.

O primeiro álbum de Boogie Down, “Criminal Minded (1987), admitiu uma influência do reggae e teve o KRS-One imitando o “Hey Jude” dos Beatles na faixa-título. Ele também continha dois contos sobre a vida severa na rua, mas jogou por risadas insensíveis: “The P Is Free”, no qual KRS fala de expulsar sua garota que quer troca de crack por cocaína, e “9mm Goes Bang”, no qual ele dispara a um traficante de drogas e canta alegremente “la la la la la”. Músicas como esta previam o surgimento de um underground que combinava letras violentas com as faixas da bateria de hardcore da nova escola. A capa de “Criminal Minded” foi um reflexo adicional de um movimento para este tipo de imagem radical, representando o grupo em uma meia-luz, segurando armas de fogo. O próximo álbum, “By All Means Necessary(1988), deixou esse elemento por trás do radicalismo político após o assassinato de Scott La Rock, com seu título e capa em alusão a Malcolm X. O KRS-One se envolveu com o Stop the Violence Moviment a partir daí. A Boogie Down Productions, juntamente com Run-D.M.C. e Public Enemy, associou a nova escola como a música rep com uma mensagem forte.

Eric B. & Rakim

Eric B. & Rakim apareceu com o Marley Marl produzido “Eric B. Is President” e “My Melody” em Zakia Records em 1986. Ambas as faixas apareceram em Paid in Full (1987). Assim como o Boogie Down Productions teve, a dupla refletiu as mudanças na vida de rua na capa de sua estreia, que retratava os dois usando grandes correntes de ouro e cercado de dinheiro. Como Criminal Minded, os samples prevalecentes no álbum corroborou o status de James Brown como uma fonte de hip hop, enquanto as alusões de Rakim mostravam a crescente influência do islamismo místico: a nação dos deuses e do hip hop de Earthsin. A música era minimalista, austeramente, com muitos escritores observando que, juntamente com o estilo preciso e lógico de Rakim, o efeito era quase um de rigor científico. Depois de droparem o “Paid in Full”, veio “Follow The Leader” (1988) (no qual eles tinham a mente aberta o suficiente para provar The Eagles), “Let The Rhythm Hit ‘Em” (1990) e “Do Not Sweat The Technique” (1992).

Rakim é geralmente considerado como o mais avançado dos MCs da era da nova escola. Jess Harvell na Pitchfork em 2005 escreveu que “a inovação de Rakim estava aplicando um caminho de desapego intelectual à causa mais sagrada do rep: falando sobre como você é um repper melhor do que todos os outros”. Christgau em Village Voice em 1990 escreveu o estilo de Rakim como “calmo, confiante, claro. Em seu terceiro álbum, como em seu início de mudança de fase em 1986”, ele continua, “os samples de Eric B. são verdadeiramente batidas projetadas para acentuar a música natural de um negro idealizado a voz do homem”. Olhando para o final da década de oitenta, na Rolling Stone em 1997, Ed Moralez descreve Rakim como “o novo MC do momento, usando um barítono suave para se tornar o solista de jazz do místico rep afrocêntrico”.

Public Enemy

Capa do álbum “It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back”, de 1988.

Public Enemy, tendo ficado convencido de assinar uma gravadora, dropou “Yo! Bum Rush the Show pela Def Jam em 1987. Ele estreou o logotipo do Public Enemy, um círculo de b-boy coberto com os cabelos cruzados de um atirador. O álbum foi um sucesso crítico e comercial, particularmente na Europa, de forma incomum para um álbum de hip hop na época. “Bumrush the Show” foi gravado nos calcanhares do “Raising Hell” do Run-DMC, mas foi retido pela Def Jam para que eles se concentrassem em divulgar e promover os Beastie Boys no álbum “License to Ill”. Chuck D do Public Enemy sentiu que no momento em que seu primeiro disco saiu, Boogie Down Productions e Rakim já mudaram a paisagem para saber como um MC poderia atacar. Public Enemy já estava gravando seu segundo álbum, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (Def Jam, 1988) quando “Bumrush” foi para as lojas.

Gangsta rep

O som underground, centrado na violência urbana, que era para se tornar um rep gangsta, existia na Costa Leste logo após Run-D.M.C. inaugurar a nova escola do hip hop. O repper da Filadélfia Schoolly D dropou o álbum “Gangsta Boogie em 1984 e “P.S.K. What Does It Mean” e o “Gucci Time em 1985, e em seguida veio “Saturday Night! em 1986. A Costa Oeste, que se tornou o lar do gangsta rep, teve a influente mixtape “Batteram”, de Toddy Tee em 1985, e Ice-T em “Six in the Morning em 1986 antes dos primeiros registros do N.W.A., levando ao enorme sucesso e bem sucedido “Straight Outta Compton em 1988.

Native Tongues

Os desenvolvimentos contínuo da nova escola de Nova York neste clima foram representados pelos grupos de Native Tongues – The Jungle Brothers, De La Soul, A Tribe Called Quest, Queen Latifah e Monie Love – juntamente com outros viajantes como Leaders of the New School, KMD e Brand Nubian. Eles se afastaram da agressividade, da postura machista, da ambiguidade, da diversão e da afrocentridade. Sua música era cheia de sample, mais aberta e acessível do que seus novos predecessores da escola. A estreia de De La Soul provou todos de The Turtles para Steely Dan, enquanto A Tribe Called Quest combinou batidas difíceis com samples de jazz e reps brincalhões e pensativos.

Problemas com a justiça

Grand Upright Music x Warner Bros. Records

Este processo foi conhecido por terminar efetivamente o período “Oeste Selvagem” para samples durante a golden era do hip hop. Em 1991, a editora de músicas de Gilbert O’Sullivan processou a Warner Bros. Records pelo uso do original na música de “Mark Alone Again” de Biz Markie. Não foram citados precedentes de casos de direitos autorais na decisão do veredito final, e a opinião do juiz presidente foi precedida pelas palavras “você não roubará”.

The Turtles x De La Soul

A banda pop dos anos sessenta The Turtles arquivou um processo em 1989 contra o grupo hip hop De La Soul pelo uso não esclarecido de um elemento sampleado derivado de sua faixa original de 1968 “You Showed Me”. O processo foi resolvido fora do tribunal por um relatório de US$ 1,7 milhão, embora os membros do grupo alegassem mais tarde que o pagamento real era significativamente menor.

Artistas notáveis:
2 Live Crew
3rd Bass
Arrested Development
Beastie Boys
Big Daddy Kane
Biz Markie
Black Sheep
Boogie Down Productions
Brand Nubian
Chubb Rock
Cypress Hill
Das EFX
De La Soul
Digable Planets
Digital Underground
DJ Cash Money
DJ Jazzy Jeff and The Fresh Prince
DJ Quik
D.I.T.C.O D.O.C.
Doug E. Fresh
Dr. Dre
Eazy-E
EPMD
Eric B. & Rakim
The Fat Boys
Fu-Schnickens
Gang Starr
Geto Boys
Heavy D & The Boyz
House of Pain
Ice Cube
Ice-T
Jeru the Damaja
Jungle Brothers
Kid ‘n Play
King Tee
Kool G Rap e DJ Polo
Kool Moe Dee
KRS-One
Leaders of the New School
LL Cool J
Main Source
Marley Marl
Masta Ace
MC Hammer
MC Lyte
MC Shan
Naught By Nature
Nice & Smooth
N.W.A
Konfusion Organized
Pete Rock & CL Smooth
The Pharcyde
Poor Justo
Teachers
Public Enemy
Queen Latifah
Redman
Roxanne
Shante
Run-D.M.C.
Salt-N-Pepa
Scarface
Schoolly D
Slick Rick
Special Ed
Stetsasonic
Three Times Dope
Too $hort
A Tribe Called Quest
Ultramagnectics MCs
X Clan
Young MC

Manancial: Wikipedia

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